Prix de perfectionnement de clarinette et musique de chambre au CNR de Limoges, perfectionnement ensuite auprès de G Dangain et J-M Volta, professeur de clarinette PEA au CRD de l’Aveyron, Il crée avec des amis musiciens l’orchestre“Musiques d’Autan” (36 musiciens, fonctionnement de 1993 à 2003), et se produit au sein de cette formation . Il est également membre de « L’Ensemble de Clarinettes d’Occitanie », et musicien supplémentaire à l’orchestre de Bordeaux. Il se produit régulièrement en musique de chambre dans diverses formations, notamment dans le cadre de projets de Musiques d’Autan jusqu’en 2016, puis dans le cadre du trio de clarinettes Dodeca Trio. Son intérêt pour la musique contemporaine lui donne l’occasion de travailler avec des compositeurs comme : J. Langlais (création de “Vitrail”), F. Rossé, E. Rolin, F. Téhericsen, P. Keller, P. Dusapin, P. Boivin.

Il étudie à Lille avec Chrystel Delaval (1er prix à l’unanimité du CRR de Lille) puis à Paris avec Michel Debost, Sophie Cherrier (1er prix de la ville de Paris), Ida Ribera (1er prix du CRR de ST Maur) et se perfectionne avec Maxence Larrieu et Michel Debost. En 1985, il se voit décerner le premier prix au concours national de Jeunes Interprètes de la Ville de Dunkerque.

Jean-François exerce ses talents de musicien dans de multiples domaines, qui sont chez lui autant de manières de servir son art :

Flûtiste au sein de l’Orchestre Symphonique de l’Aube de 2012 à 2022, il pratique aussi avec passion la direction d’orchestre : direction de l’Ensemble Instrumental Musiques d’Autan (musiciens professionnels) pendant 10 ans, avec lequel il a enregistré l’Histoire du Soldat de Stravinski (2002), direction de l’Ensemble à Vents du Conservatoire de Rodez jusqu’en 2012 (sélection au festival international de la jeunesse de Budapest en 1995, invitation à Bamberg en 2010 pour les 40 ans du jumelage) et direction de l’orchestre symphonique du conservatoire de Troyes jusqu’en 2019.

La musique de chambre occupe une place privilégiée, que ce soit en duo avec notamment la pianiste danoise Nanna Hansen avec qui il a enregistré un CD en 2004 (distribué par Musicast), la harpiste Béatrice Guillermin au sein du duo Piacevole avec qui il a enregistré un CD en 2018, en trio (Trio Nymphéa : flûte, alto et harpe), ou dans diverses formations plus occasionnelles avec cordes ou vents.

Il est à l’initiative et collabore à de nombreuses réalisations originales, notamment au sein de l’association Musiques d’Autan à Rodez (qu’il a créée avec des amis musiciens en 1992) et l’association Clair de Lune à Troyes (2017-2023), dont la qualité a toujours été soulignée.

Tout au long de sa carrière, il s’est produit dans plus d’un millier de concerts, le plus souvent en France, parfois à l’étranger, que ce soit comme flûtiste en musique de chambre ou au sein de l’orchestre comme à la direction d’ensembles, tout en menant sa carrière d’enseignant.

Titulaire du Certificat d’Aptitude, il est professeur de flûte de 1989 à 2012 au Conservatoire à Rayonnement Départemental de l’Aveyron puis de flûte et de musique de chambre de 2012 à 2024 au Conservatoire à Rayonnement Départemental « Marcel Landowski » de Troyes.

S’il existe un cercle des poètes-musiciens, le pianiste Clément Lefebvre en est le porte- flambeau de sa génération. Son premier disque « Rameau/Couperin », paru en 2018 chez Evidence Classics, couronné d’un Diapason d’Or Découverte, le révèle comme tel au public et au sein du monde musical. Son second disque paru en novembre 2021 consacré à Ravel, CHOC de Classica, a reçu les plus beaux éloges. Son tout dernier disque, consacré à Scriabine, vient de recevoir également un diapson d’or.

Il étudie tout d’abord dans le nord de la France, puis à Paris tandis qu’il n’a que dix ans, avec Billy Eldi, ensuite à Lille auprès de Marc Lys et de Jean-Michel Dayez, puis au conservatoire de Boulogne- Billancourt dans la classe d’Hortense Cartier-Bresson, et enfin au CNSM de Paris : élève de Roger Muraro et d’Isabelle Dubuis, il y reçoit également les conseils de Claire Désert, d’Alain Planès, et de Pierre-Laurent Aimard.

Lauréat du Concours International Long-Thibaud-Crespin 2019, 1er Prix et le Prix du public au Concours international de piano James Mottram de Manchester en 2016, sa carrière artistique s’érige et prend forme solidement : la Fondation Banque Populaire, la Fondation Safran, le Mécénat Société Générale, ces prestigieuses institutions dont il devient lauréat, lui apportent leur confiance et leurs soutiens. Il se produit dans de nombreux festivals et concerts en France et à l’étranger (notamment la Roque d’Anthéron, la Folle Journée de Nantes, le Festival Chopin à Paris…). Soliste, il a le privilège de jouer en concerto avec le Royal Liverpool Philharmonic Orchestra, l’Orchestre National de France, l’Orchestre de la Garde Républicaine, l’Orchestre National de Metz, et il a effectué récemment une tournée de concerts au Brésil, en récital et avec l’Orchestre National du Brésil.

Partenaire recherché en musique de chambre, il est invité à partager la scène avec Philippe Bernold, Anne Queffélec… Il se produit régulièrement en duo avec le pianiste Alexandre Lory. C’est avec les violonistes Shuichi Okada qu’il a enregistré des œuvres de Robert et Clara Schumann, et de Brahms (Mirare, 2019), et Eva Zavaro qu’il a enregistré Fauré et Szymanowski  (la Dolce Volta, 2024).

Il enseigne au CNSMD de Paris, où il est assistant de Marie-Josèphe Jude.

« Le jeune clarinettiste galbe la phrase (…) avec une sonorité de velours et ose des nuances d’une infinie douceur. Dans la pure tradition de l’école française, son jeu est souple, brillant »

(Bertrand Hainaut, Diapason Mag, décembre 2024)

Considéré comme l’un des clarinettistes les plus talentueux de sa génération, Lilian Lefebvre remporte en 2022 le premier Prix ainsi que 6 prix spéciaux au prestigieux Concours International du Printemps de Prague, là où de grands maîtres tels que Mstislav Rostropovitch, Jean-Pierre Rampal ou encore Philippe Cuper l’ont précédé.

Après avoir obtenu son prix au Conservatoire de Lille, il intègre le Conservatoire à Rayonnement Régional de Paris dans la classe de Florent Héau où il obtient son prix de perfectionnement avec mention Très Bien à l’unanimité et Félicitations du Jury. Il rentre ensuite au Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris (CNSMDP) dans les classes de Pascal Moraguès, Jérôme Comte et Arnaud Leroy, avant de décrocher son prix de Master avec Mention Très Bien à l’unanimité.

Ces réussites l’amènent rapidement à se produire sur la scène internationale aussi bien en musique de chambre qu’en soliste. Il est ainsi invité par divers grands orchestres comme le PKF Prague Philharmonia avec lequel il joue le double concertino de Strauss aux côtés de la bassoniste Min Ju Kim et sous la baguette de la célèbre cheffe d’orchestre ukrainienne Oksana Lyniv dans le prestigieux Dvorak Hall du Rudolfinum de Prague, mais également avec le Pilsen Philharmonie où il interprète le concerto op. 36 de Krommer sous la baguette de Cornelia Von Kerssenbrock, ou encore avec l’orchestre « la Philharmonie » dans l’historique palais des fêtes de Strasbourg.

Il est invité par de nombreux festivals comme le prestigieux Festival du Printemps de Prague, le Trebon Nocturna Festival, le Ticino Musica Festival de Lugano, les rencontres musicales en Artois, les rencontres musicales de Santander, Euroarts Festival, le festival international de la Roque d’Anthéron, la grange de Meslay… et a donc l’occasion de partager la scène avec de grands artistes : Sophie Cherrier, le Quatuor Talich, le Quatuor Fidelio, Richard Watkins, Hans-Jorg Schellenberger, les pianistes Philippe Bianconi, Florent Boffard, Vincent Martinet, Clément Lefebvre…

En novembre 2024, Lilian Lefebvre enregistre avec Vincent Martinet son premier album intitulé « De Paris à Prague », mettant en relation les répertoires tchèques et français, hommage à l’affection que porte Lilian à ces deux grandes capitales européennes. Ce disque est récompensé par diverses critiques et magazines, et reçoit 5 Diapasons.

En février 2025, il est l’un des artistes phares de la Folle Journée de Nantes et se produit à plusieurs reprises, notamment lors du concert de clôture diffusé en direct sur Arte. Il y interprète le mythique Quintette pour clarinette de Mozart.

Lilian est artiste et ambassadeur de la marque de clarinette Henri SELMER Paris, et joue le modèle « MUSE ».